บทความ: เข้าใจ Harmony
บทนำ
Harmony เป็นแง่มุมพื้นฐานของดนตรีที่เพิ่มความลึกและอารมณ์ให้กับการประพันธ์เพลง การเข้าใจ Harmony สามารถเพิ่มความชื่นชมและความสามารถในการสร้างสรรค์ดนตรีของคุณได้อย่างมาก ในบทความนี้ เราจะสำรวจว่า Harmony คืออะไร การพัฒนาประวัติศาสตร์ ประเภทต่าง ๆ วิธีการทำงาน การประยุกต์ใช้ในทางปฏิบัติ และวิธีการบอกเล่าเรื่องราวผ่านดนตรี
ส่วนที่ 1: พื้นฐานของ Harmony
Harmony ในดนตรี หมายถึงการผสมผสานของโน้ตดนตรีที่แตกต่างกันที่เล่นหรือร้องพร้อมกันเพื่อสร้างเสียงที่ไพเราะ ต่างจาก melody ซึ่งเป็นการเรียงลำดับของโน้ตในลักษณะเส้นตรง Harmony เกี่ยวกับแง่มุมแนวตั้งของดนตรีที่โน้ตซ้อนทับกัน
ตัวอย่างเช่น เมื่อคุณฟังวงประสานเสียง ส่วนเสียงที่แตกต่างกัน (soprano, alto, tenor, bass) ร้องโน้ตที่แตกต่างกันซึ่งผสมผสานกันเพื่อสร้างคอร์ด คอร์ดเหล่านี้เป็นส่วนประกอบพื้นฐานของ Harmony ในดนตรี popular Harmony มักจะปรากฏในรูปแบบของเสียงร้องพื้นหลังหรือเครื่องดนตรีที่เสริม melody หลัก
ส่วนที่ 2: การพัฒนาประวัติศาสตร์ของ Harmony
Harmony ได้พัฒนามาอย่างมากในช่วงหลายศตวรรษ ในยุคแรกของดนตรีตะวันตก Harmony ค่อนข้างเรียบง่าย ในช่วง Medieval ดนตรีส่วนใหญ่เป็น monophonic ประกอบด้วยเส้น melody เดียว จนถึงช่วง Renaissance ที่ polyphony การผสมผสาน melody อิสระหลาย ๆ เส้น กลายเป็นที่เด่นชัด วางรากฐานสำหรับ Harmony ที่ซับซ้อนขึ้น
ยุค Baroque เห็นการพัฒนาของ tonal harmony โดยคีตกวีเช่น Johann Sebastian Bach สร้างโครงสร้าง Harmony ที่ซับซ้อน ยุค Classical ซึ่งได้รับการเน้นโดยคีตกวีเช่น Mozart และ Beethoven ได้ปรับปรุงหลักการ Harmony ในขณะที่ยุค Romantic ขยายเพิ่มเติมด้วย Harmony ที่หรูหราและแสดงออกมากขึ้น
ในศตวรรษที่ 20 Harmony ยังคงพัฒนาต่อไปด้วย jazz, blues และ modern classical music ที่ดันขอบเขตของกฎ Harmony แบบดั้งเดิม
ส่วนที่ 3: ประเภทของ Harmony
Harmony สามารถแบ่งออกเป็นหลายประเภทตามวิธีที่โน้ตมีปฏิสัมพันธ์กัน:
- Consonant Harmony: Harmony ที่ฟังแล้วไพเราะและเสถียร เช่น คอร์ด major และ minor
- Dissonant Harmony: Harmony ที่สร้างความตึงเครียดและความไม่เสถียร มักจะกลับไปที่ Harmony consonant
- Parallel Harmony: การเคลื่อนไหวของเสียงสองหรือมากกว่าในทิศทางเดียวกันโดย interval เดียวกัน
- Contrary Harmony: การเคลื่อนไหวของเสียงในทิศทางตรงข้าม
- Oblique Harmony: เสียงหนึ่งคงที่ในขณะที่อีกเสียงหนึ่งเคลื่อนไหว
คอร์ดและ chord progressions เป็นสิ่งที่สำคัญใน Harmony ตัวอย่างเช่น progression I-IV-V-I ในคีย์ major เป็นหนึ่งในโครงสร้าง Harmony ที่พบมากที่สุดในดนตรีตะวันตก
ส่วนที่ 4: วิธีการทำงานของ Harmony
Harmony มีพื้นฐานอยู่ในฟิสิกส์ของเสียง เมื่อโน้ตสองตัวถูกเล่นพร้อมกัน คลื่นเสียงของพวกมันจะมีปฏิสัมพันธ์สร้างรูปคลื่นรวม ความถี่ของโน้ตเหล่านี้จะกำหนดว่า Harmony จะ consonant หรือ dissonant Interval consonant เช่น thirds และ fifths มีอัตราส่วนความถี่ที่ง่าย ในขณะที่ interval dissonant เช่น seconds และ sevenths มีอัตราส่วนที่ซับซ้อนมากขึ้น
การสร้าง Harmony ต้องเข้าใจ interval (ระยะห่างระหว่างโน้ตสองตัว) และ scales (ชุดของโน้ตในลำดับที่เจาะจง) นักดนตรีใช้ส่วนประกอบเหล่านี้เพื่อสร้างคอร์ดและสร้าง chord progressions ที่เพิ่มพูนเรื่องราวทางดนตรี
ในแนวเพลงที่แตกต่างกัน โครงสร้าง Harmony จะแตกต่างกัน ดนตรี classical มักจะใช้ chord progressions ที่ซับซ้อน ในขณะที่ blues และ jazz อาจใช้คอร์ดขยายและ Harmony ที่มีการด้นสดมากขึ้น
ส่วนที่ 5: การประยุกต์ใช้ Harmony ในทางปฏิบัติ
การสร้าง Harmony ในการประพันธ์ดนตรีต้องการการฝึกฝนและความเข้าใจ นี่คือเคล็ดลับบางประการ:
- เริ่มง่าย ๆ: เริ่มด้วย triads (คอร์ดสามโน้ต) พื้นฐานแล้วค่อย ๆ ไปสู่คอร์ดที่ซับซ้อนมากขึ้น
- ทดลองกับ intervals: ลองใช้ intervals ต่าง ๆ เพื่อดูว่าพวกมันมีผลอย่างไรต่อ Harmony
- ฟังและวิเคราะห์: ศึกษา Harmony ในเพลงโปรดของคุณและลองทำตาม
หลีกเลี่ยงข้อผิดพลาดทั่วไปเช่นการเติมเต็มการประพันธ์ของคุณด้วยคอร์ด dissonant มากเกินไปหรือไม่สนใจ melody เพื่อ Harmony ใช้เครื่องมือเช่น chord generators และแอปทฤษฎีดนตรีเพื่อฝึกฝนและปรับปรุงทักษะ Harmony ของคุณ
ส่วนที่ 6: การเล่าเรื่องผ่าน Harmony
Harmony ไม่ได้เป็นเพียงแค่แง่มุมทางเทคนิคของดนตรี มันมีบทบาทสำคัญในการถ่ายทอดอารมณ์และบอกเล่าเรื่องราว ลองพิจารณาดนตรีภาพยนตร์ ที่คีตกวีใช้ Harmony เพื่อเน้นช่วงเวลาที่ดราม่า สร้างความตึงเครียดหรือความโล่งใจ
ตัวอย่างเช่น การใช้คอร์ด minor สามารถสร้างความเศร้าหรือความลึกลับ ในขณะที่คอร์ด major สามารถสื่อถึงความสุขหรือชัยชนะ ตัวอย่างส่วนตัว: ครั้งหนึ่งฉันประพันธ์เพลงสำหรับภาพยนตร์สั้นที่ Harmony เปลี่ยนจาก minor เป็น major สะท้อนการเดินทางของตัวเอกจากความสิ้นหวังสู่ความหวัง การเปลี่ยนแปลง Harmony อย่างง่าย ๆ นี้เพิ่มพูนผลกระทบทางอารมณ์ของเรื่องราวอย่างมาก
บทสรุป
Harmony เป็นเครื่องมือที่ทรงพลังในดนตรี ที่สามารถเพิ่มความลึก อารมณ์ และความซับซ้อนให้กับการประพันธ์ โดยการเข้าใจพื้นฐาน บริบททางประวัติศาสตร์ ประเภท และการประยุกต์ใช้ในทางปฏิบัติ คุณสามารถเริ่มสร้างและชื่นชมดนตรีที่มี Harmony อย่างลึกซึ้งมากขึ้น
เอกสารอ้างอิง
https://books.ed.ac.uk/edinburgh-diamond/catalog/view/ed-9781912669226/1/45
https://www.rcboe.org/cms/lib/GA01903614/Centricity/Domain/1224/Music%20in%20Theory%20and%20Practice.pdf.pdf
