เพลงของ Daft Punk ครอบคลุมหลายแนวเพลงรวมถึงแนวที่พวกเขาสร้างสรรค์ขึ้นาเองด้วย แม้จะมีการทดลองทั้งหมดสิ่งหนึ่งที่ยังคงสอดคล้องกันตลอดการผลิตของพวกเขาคือความใส่ใจในรายละเอียด สิ่งนี้ไม่แตกต่างกันเมื่อพูดถึงเบสไลน์ของพวกเขาหลังจากการวิเคราะห์ riffs ที่มีชื่อเสียงที่สุดของพวกเขาเราได้ค้นพบเทคนิคที่พวกเขานำไปใช้เป็นประจำในแทร็กของพวกเขาที่มีส่วนของเสียงเบสที่หนักหน่วง นอกจากนี้เรายังสังเกตเห็นเทคนิคคอร์ดและการจัดเรียงจำนวนพอสมควรที่พวกเขาใช้เพื่อรองรับเบสไลน์ในบทความนี้เราจะสังเกตเห็นเทคนิคการเล่นเพลงของ Daft Punk สำหรับการแต่งเสียงเบสโดยการแยกทางของคอร์ดเบสไลน์และท่อนลีดจากเพลงที่เป็นสัญลักษณ์ที่สุดสามเพลง ได้แก่ ‘Da Funk’, ‘Around the World’ และ ‘Something About Us ‘.ในการทำเช่นนี้เราใช้สี่หรือแปดบาร์จากแต่ละแทร็กและสร้างเสียงเบสและชิ้นส่วนเครื่องดนตรีอื่น ๆ ใน Ableton ขึ้นมาใหม่
DA FUNK
‘Da Funk’ เป็นเพลงฮิตแรกของ Daft Punk วางจำหน่ายในปี 1995 และรวมอยู่ในอัลบั้ม Homework เปิดตัวในปี 1997 ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นหนึ่งในเพลงเฮาส์คลาสสิกในยุค 90 แม้ว่าจะมี BPM ต่ำกว่า 111 ก็ตามไลน์เบสแบบโน้ตเดียวของแทร็กเป็นต้นแบบในแนวมินิมอลในขณะที่ริฟฟ์ TB-303 ที่มีดิสตอร์ชั่นตัดกันซึ่งมาในช่วงครึ่งหลัง ของแทร็กเป็นหนึ่งใน 303 riffs ที่มีชื่อเสียงที่สุดตลอดกาลคีย์ของเพลงคือ G minor และเบสกำลังเล่นโน้ต G ต่ำพร้อมกระเดื่อง จนเกือบจะเปลี่ยนไลน์เป็นเลเยอร์เดียวกับกระเดื่องเลย สิ่งนี้ใช้ได้ผลในบริบทของการเรียบเรียงเนื่องจากริฟฟ์ลีดที่อยู่ด้านบนให้รูปแบบที่คล้ายกับเบสไลน์ที่ใช้งานอยู่ทั่วไปมากกว่าTB-303 riff ที่เข้ามาในนาที 2:26 แต่ยังไม่มีเสียงต่ำดังนั้นจึงไม่สามารถจัดเป็นเบสไลน์ได้อย่างแน่นอน แต่อย่างไรก็ตามเราต้องการดู นี่คือดนตรีที่เราสร้างขึ้นมาใหม่ด้วยสี่บาร์จาก “Da Funk” ก่อนอื่นด้วยกลองจากนั้นต่อด้วยท่อนเบสในโซโล่:พาท TB-303 ประกอบด้วยรูทโน้ต G, minor 3rd A# , minor 7th F, perfect 4th C และ minor 6th D#, perfect 5th Dและโน้ตตัวที่สองของสเกล A จะถูกละไว้ ลักษณะของ riff ขึ้นอยู่กับ Roland TB-303 และมีฟีเจอร์เช่น Gate, Down, Up, Accent และ Slide เราใช้ปลั๊กอิน Bass Line 3 ของ Audiorealism ในการสร้างดนตรีขึ้นใหม่ตามด้วย Live’s Redux bit crusher และ Waves ‘MDMX Screamer เพื่อให้ได้เสียงดิสตอร์ชั่นนั้น อีกแง่มุมหนึ่งของบรรทัดนี้ที่โดดเด่นคือความจริงที่ว่าโน้ตที่ปิดเสียงเพียงโน้ตเดียวคือโน้ตตัวที่ 16 ตัวแรกและสร้างการพักผ่อนที่มีประสิทธิภาพมากโดยให้เพียงพอสำหรับผู้ฟังทุกครั้งที่วนซ้ำ
แนวคิดการจัดองค์ประกอบเสียงเบสจาก Da Funk:
- ไม่มีอะไรผิดที่จะใช้เบสไลน์ที่เรียบง่ายถ้าส่วนลีดสามารถสร้างรูปแบบเมโลดี้ที่ไพเราะมากขึ้น
- บางครั้งเมื่อคุณคิดว่าคุณได้เขียนเบสไลน์ที่ดีให้ลองใช้มันเป็นริฟฟ์แทนและตั้งซาวด์สายเบสที่เรียบง่ายซึ่งเน้นไปที่การเสริมกับเสียงกระเดื่องเป็นหลักแม้จะเป็นเลเยอร์อื่นๆ
- เมื่อจัดลำดับเบสไลน์ พยายามเว้นโน้ตสองตัวขึ้นไปจากสเกลเพื่อให้ริฟฟ์โฟกัสไปที่โน้ตเฉพาะและลองปิดเสียงบางตัวใน 1/16 เพื่อให้ได้จังหวะที่น้อยลงในริฟฟ์
AROUND THE WORLD
‘Around The World’ เป็นหนึ่งในซิงเกิ้ลจาก Homework ซึ่งวางจำหน่ายในปีเดียวกับอัลบั้มในปี 1997 และได้รับความสำเร็จไปทั่วโลกในฐานะเพลงคลับฮิตในทันที เป็นผลงานขึ้นหิ้งของคู่หูคู่หูชาวฝรั่งเศส เพลงนี้ได้รับอิทธิพลของเพลงดิสโก้สไตล์มากและเบสไลน์ที่เป็นตัวอย่างคือ “Good Times” โดย Chic เห็นได้ชัดในเบสไลน์ซึ่งเริ่มต้นด้วยการเน้นเสียงโน๊ตตัวดำพร้อมกระเดื่อง คุณอาจจำเบสไลน์สไตล์นี้ได้จากเพลง ‘Another One Bites the Dust’ ของ Queen ในปี 1980 แทร็กอยู่ในคีย์ E minor แต่เบสใช้ A dorian scale ซึ่งเป็นโหมดที่4 ของ E minor ดังนั้นโน้ตจึงเหมือนกันทั้งหมด นี่คือส่วนที่สร้างขึ้นใหม่ในสองส่วนจากแทร็กที่มีทั้งสองส่วนซ้ำสองครั้ง:อย่างน้อยก็ยิ่งมาก(Less is more )แทร็กประกอบด้วยห้าองค์ประกอบเท่านั้นและเบสไลน์มีบทบาทสำคัญ เมื่อพูดถึงขั้นตอนการผลิตของเพลงนี้ Daft Punk ได้กล่าวว่า“ เหมือนกับการสร้างแผ่นเสียงสุดชิคด้วย talk box และแค่เล่นเบสบนซินธิไซเซอร์”
ทางคอร์ดคือ A minor> C major> E minor> D major คอร์ดสุดท้ายมีความคลุมเครือกว่าเล็กน้อยเนื่องจากการเติมเสียงเบสบนบาร์ที่สี่ของการเล่นซ้ำแต่ละครั้งไม่ได้เน้นโน้ต D เลยในขณะที่มันเลื่อนโน้ตของสเกลลง รูปแบบคอร์ดนี้พบได้บ่อยในเพลงป๊อปและ Daft Punk นำมาใช้อย่างชาญฉลาดอีกครั้งในสิบหกปีต่อมาในเพลง “Get Lucky”
กลับไปที่เบสไลน์ มีเทคนิคของ Daft Punk ที่เป็นเอกลักษณ์สองแบบ ซึ่งเราจะพบซ้ำแล้วซ้ำอีกในขณะที่ดูเทคนิคการผลิตเสียงเบสของพวกเขา อย่างแรกคือนอกเหนือจากคอร์ดแรกแล้วคอร์ดทั้งหมดจะเข้ามาในโน้ตที่ 16 ก่อนจังหวะดาวน์บีต สิ่งนี้ทำให้เกิดความพุ่งของจังหวะที่เพิ่มวงสวิงเนื่องจากการเน้นซ้ำของโน้ตที่ผิดจังหวะ
อย่างที่สองคือการใช้ลีดที่เป็นจังหวะซึ่งทำงานร่วมกับเบสไลน์ได้อย่างราบรื่น หนึ่งใน “Around The World” จะไม่น่าสนใจหากไม่มี funky lead synth และเหตุผลนี้ก็คือเมื่อโน๊ตของมันเกิดขึ้น บางครั้งมันเล่นในเวลาเดียวกันกับเบสจับจังหวะเดียวกันและในบางครั้งมันก็เติมช่องว่างเล็ก ๆ ระหว่างโน้ตเบสเพื่อเพิ่มการเชื่อมโยงดังที่คุณเห็นจากภาพหน้าด้านล่างของเบสและทำนองด้านบน
วิธีที่ซินธ์สร้างความน่าสนใจในตอนท้ายของบาร์ที่สามด้วยโน้ตสองตัวก่อนที่เสียงเบสจะเข้ามาเพื่อเติมในบาร์ที่สี่ นี้เป็นสิ่งที่ควรค่าแก่การจดไว้เป็นพิเศษเช่นเดียวกับความจริงที่ว่าโน้ตทั้งหมดของซินธ์ในบาร์ที่สี่ที่เข้าจังหวะโดยเติมเบสจากมากไปหาน้อยมีอีกหนึ่งเสียงเบสไลน์ในแทร็กนี้ในส่วนคอรัสและมันจะเห็นความก้าวหน้าของคอร์ดเปลี่ยนเป็น E minor> E minor> C major> B minor
ความอัจฉริยะนี้ก็คือแม้ว่าเบสไลน์และความยาวลูปโดยรวมจะเปลี่ยนไป (จากสี่บาร์เป็นสองบาร์) แต่ลีดซินธ์ยังคงเล่นเหมือนเดิมตลอด อย่างไรก็ตามนี่มันยอดเยี่ยม เนื่องจากลีดโน้ตแต่ละตัวยังคงจับเสียงเบสได้เกือบทุกตัว นี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ!
เบสไลน์ในท่อนที่สองนี้ยังมีเทคนิคเบสของ Daft Punk มีเคล็ดลับสามแบบแบบ คือหนึ่งการใช้โน้ต minor 7th และอ็อกเทฟ ครึ่งแรกของลูปมีเฉพาะโน้ตเหล่านี้(E และ D)
สองคือเบสสไลด์ที่โน้ตจะสไลด์เข้าหากัน สิ่งนี้เกิดขึ้นที่ส่วนท้ายของแถบที่สองของลูปโดย A เลื่อนเข้าไปใน B ก่อนที่จะกดโน้ตตัวสุดท้าย G ซึ่งง่ายกว่ามากในการสร้างดนตรีใหม่ด้วยเสียงเบสที่แท้จริง แต่ฟังก์ชั่น glide บน synths ก็ทำงานได้ดีเช่นกัน เราใช้การตั้งค่าล่วงหน้าของของ Ableton ที่มี glide ที่ตั้งโปรแกรมไว้ล่วงหน้าซึ่งจะทำงานเมื่อโน้ตมากกว่าหนึ่งตัวซ้อนทับกันในไลน์เดียวกัน
เคล็ดลับที่สามคือเดดโน้ต นี่คือโน้ตที่คุณรู้สึกแทนที่จะได้ยินเพราะมันมาจากการที่มือเบสเล่น plucking bass โดยไม่ได้กดสายค้างไว้ มือเบสที่ดี (และโปรแกรม) ทำแบบนี้ได้เพราะพวกเขารู้วิธีใช้ Ghost note เพื่อเลียนแบบเสียงเพอร์คัสชั่นให้กับไลน์เบสของพวกเขาโดยมักใส่สั้นมากในช่องว่างระหว่างโน้ตเบสปกติ ทีนี้เราได้สร้าง ghost note ขึ้นมาใหม่โดยการเขียนโปรแกรมโน้ตที่เล่นด้วยความยาวมากกว่าปกติ โน้ตสีจางในภาพหน้าจอ MIDI คือสิ่งที่เราพูดถึง
แนวคิดการจัดองค์ประกอบเสียงเบสจาก “Around The World”:
- จังหวะที่เรียบง่ายเบสไลน์และลีดที่ออกแบบมาให้ทำงานได้อย่างสมบูรณ์แบบเป็นองค์ประกอบที่เพียงพอสำหรับเพลง
- ลองเขียนความทางคอร์ดโดยที่เปลี่ยนคอร์ดทุกๆโน้ตตัวที่ 16 ก่อนจังหวะตก
- ใช้ซินธ์เบสกับ glide เพื่อให้คุณสามารถเลียนแบบเสียงสไลด์เบสได้
- ลองเขียนลีดเมโลดี้แล้วจึงใช้เบสไลน์สองไลน์ที่เข้ากัน เช่นเดียวกับเบสไลน์สองแบบทำงานภายใต้ทำนองซ้ำๆ กันใน “Around The World”
SOMETHING ABOUT US
สำหรับหลายๆ คน ‘Something About Us’ จากอัลบั้ม Discovery ปี 2001 คือเพลงบัลลาด Daft Punk แนวเสียง talk box ที่เต็มไปด้วยอารมณ์มาพร้อมกับเสียงซินธ์ Rhodes ที่ลื่นไหลและเบสไลน์แบบกระโดดอ็อกเตฟ การใช้ประโยชน์สูงสุดจากส่วนประกอบคุณภาพเพียงไม่กี่ชิ้น ทางคอร์ดเป็นรูปแบบแปดบาร์ที่เป็นพื้นฐานง่ายๆ : Bb major 7> A minor 7> D minor 7 (add9)> G major (add9)
/Bb major 7> A major 7> A minor7 / D> F major 13 / G
การขยับระหว่างคีย์ต่างๆ การเปล่งกลุ่มเสียงของคอร์ดและลักษณะการพัฒนาของทางคอร์ดนั้นมาจากทางคอร์ดดนตรีแจ๊ส นี่คือส่วนของแทร็กนี้ที่เราสร้างขึ้นใหม่ใน Ableton
สิ่งที่ชัดเจนที่สุดอย่างหนึ่งของทางคอร์ดนี้คือ คอร์ดของซินธ์จะไม่เล่นโน้ตที่มีรูทต่ำและปล่อยให้เป็นหน้าที่ของเบส ซึ่งจะเล่นเฉพาะรูทโน้ตในอ็อกเทฟเท่านั้น ภาพหน้าจอด้านล่างแสดง Rhodes MIDI ที่มีรูทด้านล่างเป็นสีเทา
แนวคิดนี้คล้ายกับการประพันธ์ดนตรีออเคสตราที่เมื่อวงออเคสตราทั้งวงกำลังเล่นคอร์ดเบสและเชลโลจะเล่นโน้ตที่ต่ำกว่าในขณะที่ไวโอลินและเครื่องเป่าเสียงสูงจะเล่นโน้ตที่สูงขึ้น ลองเปิดใช้งานโน๊ตต่ำในช่องของ Rhodes ในไฟล์โปรเจ็กที่เราให้ไว้และคุณจะสังเกตเห็นว่าเสียงของโรดส์แย่ลงมากเมื่อรวมโน้ตเหล่านั้น มันเหลือเชื่อมาก! กลับไปที่เบสไลน์ในลูปสี่บาร์ โน้ตจะดีดพร้อมกันกับกระเดื่อง สร้างความสัมพันธ์ที่ชัดเจนระหว่างเบสและกระเดื่องโดยเบสจะเล่นเป็นอ็อกเทฟอย่างสม่ำเสมอเพื่อเติมช่องว่างให้กระเดื่อง เคล็ดลับที่ชาญฉลาดอีกประการหนึ่งของการใช้เสียงเบสคือการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยของรูปแบบบนบาร์ที่สาม ในบาร์ที่หนึ่งสองและสี่ โน้ตตัวที่สามจะเข้าที่โน้ตตัวที่ 1/16 ที่เจ็ด แต่ในอีกสองบาร์ถัดไปจะเข้าที่โน้ตตัวที่ 1/16 ที่แปดเช่นเดียวกับใน ‘Around The World’ Daft Punk ได้เล่นอีกครั้งในลีดที่ทำงานร่วมกับเสียงเบสได้อย่างลงตัว นี่คือเสียงกีต้าร์ที่ muted และในแถบด้านล่างเราได้วาง MIDI ของมันด้วยเสียงเบส
นี่อาจดูเหมือนเป็นเรื่องง่ายมากเพราะมันเป็นเพียงการวาดโน้ตตัวที่ 16 ต่อกันบนเปียโน แต่อย่าทำพลาดหูของมนุษย์จะชินกับลูกเล่นง่ายๆเหล่านี้โดยที่ไม่รู้ตัว การเล่นในบาร์แรกเพียงอย่างเดียวบอกได้ทั้งหมด เนื่องจากโน้ตตัวที่สองและสามของกีตาร์คร่อมอยู่ระหว่างการดีดสองครั้งของเบส โน้ตอื่นๆ ครอบคุมครึ่งหลังของบาร์ด้วยการเชื่อมไปหาเสียงเบสที่สมบูรณ์แบบ ในจังหวะดาวบีทต่อไป
แนวคิดการจัดองค์ประกอบเสียงเบสจาก “Something About Us”:
- เขียนคอร์ดที่เครื่องดนตรีที่เล่นคอร์ดเว้นรูทโน้ตและปล่อยให้เบสเล่นแทน
- ทดลองกับเบสไลน์ที่ง่ายๆซึ่งส่วนใหญ่จะเพิ่มการเบิ้ลกระเดื่องเป็นสองเท่า ใช้องค์ประกอบอื่นที่สัมพันธ์กับเบสเพื่อเติมเต็มช่องว่าง
ในตอนต่อไปเราจะเน้นไปที่เบสไลน์อีกจากอัลบั้ม Discovery และอีกสองรายการจาก Random Access Memories ในปี 2013 อย่าลืมติดตามกันนะครับ
ที่มา https://www.attackmagazine.com/technique/passing-notes/daft-punk-basslines-the-ultimate-guide/
