Back to blog
Mixing

5 ข้อนี้ จะทำให้คุณเข้าใจการ Masking มากขึ้น!!

Published 15 กันยายน 2561

5 ข้อนี้ จะทำให้คุณเข้าใจการ Masking มากขึ้น!!

การ Masking เป็นหนึ่งในหัวข้อที่มีการเข้าใจผิดกันมากที่สุด

ในเรื่องของเสียง Masking ถ้าให้พูดง่ายๆก็คือ เมื่อเสียงๆหนึ่งไปบดบังอีกเสียงหนึ่ง Masking ยังแยก ได้เป็นชนิดต่างๆอีกด้วย
ตัวอย่างเช่น Frequency Masking
ก็คือเมื่อเสียงๆหนึ่งไปยังอีกเสียงหนึ่งแล้วส่งผลถึง
Tone ของเสียงนั้น มันคือปัญหาที่เกิดขึ้นบ่อยๆ
การ Masking คือปัญหาที่เกิดจากการ Arrange
เครื่องดนตรี ซึ่งมันจะส่งผลต่อ Dynamic ของเพลง
ในภายหลัง ทุกๆครั้งที่เสียงเกิดขึ้นพร้อมๆกันมัน
จะมีผลกระทบต่อกัน บางทีเป็นผลกระทบที่ดี
ส่งเสริมกัน (Constructive) แต่บางทีเสียงนั้น
ก็หักล้างกัน (Destructive) เคยไหมคุณรู้สึกว่า Kick
ที่เลือกมามันใหญ่ดีและเพอร์เฟ็คแล้ว จนคุณเพิ่ม
Synth Lead เข้าไปและพบว่า Kick ของคุณนั้น
ซาวด์ไม่ใหญ่เหมือนที่คุณฟังในตอนแรก ซึ่งนำพา
เรามาถึงจุดนี้ว่าเราจะให้ Space ของแต่ละเสียง
อย่างไรให้มันไม่ทับกัน และฟังดูดีที่สุด


1.ทำความเข้าใจก่อนว่าไม่ใช่ทุก Element
ควรจะแยกออกจากกัน

ถ้าคุณมีการ Arrange เครื่องดนตรีที่อัดแน่น
มันเป็นเรื่องธรรมดาอยู่แล้วที่เสียงจะมีการ Overlap
อย่างเช่นถ้าคุณมีส่วนของ Strings ใน Mix
นั้นประกอบด้วย Violin,Viola, Cello และ Bass
คุณไม่สามารถทำให้ทุกๆอันเด่นได้
สิ่งที่โปรดิวเซอร์ทำก็คือให้มันกลมกันเหมือนเป็น
source เดียวไปเลย เสียงจำพวกการ Dub กีต้าร์,
Drum Layer, Synth Layer ก็เป็นอารมณ์เดียวกัน
คือผสมให้มันเป็นเสียงที่เข้ากันไป ถ้าคุณต้องการ
ให้ทุกๆเสียงเป็นพระเอกสุดท้ายแล้วมันจะไม่มี
ตัวไหนเป็นพระเอกเลย


2.ให้ทุกๆส่วนประกอบมีหน้าที่ของมัน

ยกตัวอย่างคุณมีเพลงที่ประกอบด้วยกีต้าร์, เบส,
เชลโล่, เปียโน, กลองและเสียงร้องจะเป็นการยาก
ต่อการ Balance ความถี่มาก ถ้าคุณไม่รู้ว่าแต่ละ
หน้าที่ของมันคืออะไร ในเพลงนั้นคุณต้องการ
Low End ของเปียโนไหม หรือว่าแค่ต้องการเสียง
Hammer ของมันเพื่อให้ได้ คาแร็คเตอร์แบบ
Percussive อะไรสำคัญกว่ากันระหว่าง Attack
ของ Kick กับของ Bass เมื่อคุณรู้สิ่งเหล่านี้
อยู่ในใจแล้วเมื่อนั้นคุณถึงจะจัดการกับความถี่
และ Dynamic ได้

3.คอยจับตาดู Timing ของ Reverb คุณ
ปัญหาการ Masking หลายๆครั้ง สามารถแก้ไข
ได้ด้วยการเช็ค Reverb บางที Reverb ที่มีหางยาวๆ
อาจฟังดูดีตอนกด Solo แต่เมื่อคุณนำมันกลับเข้ามา
ใน Mix คาแร็คเตอร์มันกลับหายไป ซ้ำยังกลายเป็น
Noise ที่ไปรบกวนเสียงอื่นอีก ไอเดียนี้รวมไปถึง
Release และ Sustain ของทุกๆเสียงอีกด้วย
เช่น การลาก Sustain ของเปียโนยาวๆบางทีอาจดี
กับเพลงป๊อปแต่ก็ไม่เหมาะ สำหรับเพลงร็อคแรงๆ
Kick ใหญ่ๆและแรงอาจเหมาะกับเพลง Hip Hop
แต่ไม่เหมาะเท่าไหร่กลับเพลง Death Metal
ที่มีการรัวกระเดื่องอย่างต่อเนื่อง เพราะจะทำ
ให้ย่าน Low เละเทะได้ คุณต้องเลือกให้ Dynamic
กับเครื่องดนตรีให้ถูกต้องว่าตัวไหนควรมี Attack
และตัวไหนทำหน้าที่ Sustain เมื่อจัดการส่วนนี้ได้
มันจะลดความจำเป็นในการที่ต้องแก้ไขด้วย EQ
แค่การจัดการ Dynamicให้ถูกก็ลดปัญหาการ
Masking ได้อีกมากมาย

4.ตรวจดูย่านความถี่
จะพบว่าเมื่อเราแค่ลด Sustain ของเปียโน
มันทำให้ Vocal, Guitar และ กลองเด่นชัด
ขึ้นมาได้ แต่แค่นั้นอาจยังไม่พอ ลองหยิบ EQ
ขึ้นมาสักตัว และ EQ อย่างระมัดระวังเลือก
ให้ถูกว่าจะทำอะไรกับตัวไหน

ข้อผิดพลาดอย่างหนึ่งที่ Producer มือใหม่
ทำกันเยอะคือการใช้ Subtrative EQ
อย่างฟุ่มเฟือย 5.Pan มันออกไป คุณมีอำนาจ
ที่จะควบคุม Stereo Image อยู่ที่ปลายนิ้ว
แค่การ Pan อย่างหนึ่งไปซ้ายอย่างหนึ่งไปขวา
ก็สามารถแก้ไขการ Masking ได้แต่มันจะ Overlap
กันอยู่ดีเมื่อคุณจับรวมมันเป็น Mono แต่ถึงอย่างไร
มันก็แก้ไขปัญหาได้

 

สรุป อย่ามองว่าการ Masking เป็นแค่ปัญหาของ
ความถี่ บางทีมันอาจเป็นเรื่องของ Dynamic
ด้วยแทนที่คุณจะรีบหยิบ EQ ตัวหนึ่งมาแก้
ลองเปลี่ยนเป็น Gate หรือ Expander ออกมา
ใช้ดูบางทีมันอาจ ทำงานได้ดีกว่า
สุดท้ายให้ฟังรวมๆแล้วตัดสินว่าจะต้องทำอะไรบ้าง

 

Mr Arranger สังคมของคนทำเพลง

 

?เข้ากรุ๊ปแบ่งปันความรู้และเทคนิค
?กรุ๊ป Pro tools User Thailand >>

?กรุ๊ป Ableton Live User Thailand >>

?กรุ๊ป Mr.Arranger Thailand

 

—————————————

Commentจากผู้เรียนกับเรา : https://goo.gl/nCQrd

————————————-

ดู Link ต้นฉบับ
Chanitip Boom

——————————————

?ติดตามข่าวสารและโปรโมชั่นพิเศษได้ที่
Line@ : @mrarranger
Line : https://line.me/R/ti/p/%40mrarranger
www.Mrarranger.com

โทร 094-5653266,096-1926592

 

Related articles

อย่าบ้าตัวเลข จนลืมว่าดนตรีคือความรู้สึก The Art Beyond The Frequency
Composer

อย่าบ้าตัวเลข จนลืมว่าดนตรีคือความรู้สึก The Art Beyond The Frequency

ดนตรีไม่เคยถูกสร้างมาเพื่อทำให้ถูกต้องดนตรีถูกสร้างมาเพื่อ “ทำให้รู้สึก” 🎯 เมื่อเราเริ่มต้นจากเสียง… คุณจำได้ไหม?ตอนคุณเริ่มแต่งเพลงหรือมิกซ์เพลงครั้งแรกคุณไม่ได้สนใจ Ratio ของ Compressorไม่ได้ถามว่าเสียง Kick ควรอยู่ที่ 50Hz หรือ 60Hzคุณแค่ต้องการ “ให้เสียงมันใช่” แต่เมื่อคุณเดินเข้ามาในโลกแห่งเทคนิคYouTube สอนให้คุณใช้ EQ แบบ surgicalบล็อกสอนให้คุณ Pan ทุกอย่างให้บาลานซ์DAW เตือนคุณว่าเสียง Peak ไปPlugin เตือนคุณว่า Low-End ตีกัน คุณเริ่มตั้งคำถามว่า“เสียงนี้ควรอยู่ย่านไหน?”แทนที่

29 มีนาคม 2568

การทำเพลงแบบ DIY: วิธีการทำเพลงโดยไม่ต้องใช้สตูดิโอ
Mixing

การทำเพลงแบบ DIY: วิธีการทำเพลงโดยไม่ต้องใช้สตูดิโอ

ในยุคดิจิทัลนี้ การทำเพลงไม่จำเป็นต้องพึ่งพาสตูดิโอราคาแพงอีกต่อไป คุณสามารถสร้างสรรค์ผลงานคุณภาพได้จากที่บ้านด้วยอุปกรณ์และเทคนิคที่เหมาะสม บทความนี้จะแนะนำวิธีการทำเพลงแบบ DIY อย่างละเอียด พร้อมเทคนิคและอุปกรณ์ที่จำเป็น เพื่อให้คุณสามารถเริ่มต้นสร้างเพลงในแบบของคุณเองได้ทันที อุปกรณ์พื้นฐานสำหรับการทำเพลงที่บ้าน การเริ่มต้นทำเพลงที่บ้านไม่จำเป็นต้องใช้อุปกรณ์ราคาแพง แต่ควรเลือกอุปกรณ์ที่มีคุณภาพดีในราคาที่เหมาะสม ต่อไปนี้คืออุปกรณ์พื้นฐานที่จำเป็น: เทคนิคการบันทึกเสียงคุณภาพสูง การบันทึกเสียงท

13 พฤศจิกายน 2567

20 เคล็ดลับลับสุดยอดการ Mix เพลง: เทคนิคจาก Pro ที่จะทำให้เพลงคุณดังทะลุฟ้า!
Mixing

20 เคล็ดลับลับสุดยอดการ Mix เพลง: เทคนิคจาก Pro ที่จะทำให้เพลงคุณดังทะลุฟ้า!

1. เลือกอุปกรณ์ที่ใช่ เพื่อการ Mix ที่เป๊ะ 🎧 มอนิเตอร์: หูฟัง: 💡 เทคนิค: ใช้ทั้งมอนิเตอร์และหูฟังในการ Mix เพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ลงตัวที่สุด ปรับ Mix ให้ฟังดีทั้งในหูฟังและลำโพง 🌟 ตัวอย่าง: Andrew Scheps ใช้ Augspurger monitors ร่วมกับหูฟัง Sony MDR-7506 ในการ Mix เพลง “By The Way” ของ Red Hot Chili Peppers เขาเริ่มต้น Mix ด้วยหูฟังเพื่อจัดBalanceเสียงเบื้องต้น แล้วจึงปรับแต่งต่อบนมอนิเตอร์เพื่อให้ได้ซาวด์ที่สมบูรณ์ที่สุด 2. จัดระเบียบ Tracks ให้เป็นระบบ 🗂️ 💡 เทคนิค: 🌟 ตัวอย่าง:

21 ตุลาคม 2567

5 ข้อนี้ จะทำให้คุณเข้าใจการ Masking มากขึ้น!! | Mrarranger