Back to blog
RecordingProducer

20 วิธีการตั้งไมค์เครื่องดนตรี

Published 1 มีนาคม 2562

20 วิธีการตั้งไมค์เครื่องดนตรี
1. กีต้าร์โปร่ง
การเริ่มต้นที่ดี คือการใช้ไมค์ Cardioid ตั้งห่างจากกีต้าร์ประมาณ 40 cm
โดยยิงไปที่บริเวณข้อต่อระหว่างคอกับตัวกีต้าร์ มันจะให้เสียงที่พอดี จะทำให้ได้เสียงที่มีพลังออกมาจาก Sound Hole และเราควรที่จะปรับเปลี่ยนเพื่อให้ได้เสียงแบบที่ต้องการ
โดยทั่วไป ถ้าขยับไมค์ขึ้นตามคอไปเรื่อยๆจะได้เสียงที่มีย่านสูงมากขึ้น และถ้าขยับเข้าใกล้ Sound Hole ก็จะได้เสียงย่านต่ำและอุ่นขึ้น
การขยับไมค์ออกห่างจากกีต้าร์จะทำให้ได้เสียง Ambience เยอะขึ้นแต่อาจขาดความชัด ถ้าขยับไมค์เข้าใกล้ขึ้นจะได้เสียงที่ชัดขึ้นแต่เสียง Room จะน้อยลง
***ดังนั้นต้องลองปรับเปลี่ยนดูเพื่อให้ได้เสียงที่ต้องการครับ

2. ยกตู้ Amp ขึ้นจากพื้น
ควรยกตู้แอมวางบนชั้นหรือเก้าอี้เพื่อแยกมันออกจากพื้น เพื่อให้ได้เสียงที่สะอาดกว่า และควรพยายามตั้งตู้ให้ห่างจากมุมห้องหรือกำแพงเพื่อลดอาการเสียงทุ้มที่ขุ่นมัวที่อาจจะเกิดขึ้น
ถ้าเราอยู่ในห้องที่ Acoustic ไม่ค่อยดีเราอาจลองใช้หมอนและผ้าห่มมาทำกรอบรอบๆ Amp เพื่่อลดเสียงรบกวนได้

 

3. กลอง
กลองน่าจะเป็นเครื่องที่ตั้งไมค์ยากที่สุด แต่เป็นเครื่องที่สำคัญในการได้เสียงรวมที่ต้องการ
กลองอาจใช้ไมค์มากกว่า 10 อันทั้งที่ตั้งจ่อและตั้งเป็น Room หรือ Overhead แต่เราอาจจะลองอัด โดยใช้ไมค์ไม่กี่ตัวตั้งในจุดที่สำคัญ
คือถ้าเราไม่สามารถตั้งไมค์ที่ซับซ้อนได้หลายๆตัวก็ลองตั้งให้ดีๆไปเลยไม่กี่ตัว การทำแบบนี้อาจได้ผลที่ดีกว่า แต่มีข้อเสียคือควบคุมเสียงตอน Mix ได้น้อยกว่าเพราะมี Track ให้ปรับน้อยกว่า เสียงรั่วเป็นอะไรที่หลีกเลี่ยงยากแต่ลดได้ด้วยการใช้ไมค์ที่ค่อนข้างมีมุมรับเสียงที่แคบ หรือแก้ด้วยการใช้ EQ ตอน Mix

 

4. เปียโน
การอัดเปียโน Acoustic เป็นอะไรที่ไม่ง่ายและส่วนมากใช้ไมค์สองตัว
ตัวนึงอยู่ช่วงโน๊ตต่ำและอีกตัวที่โน๊ตสูง ถ้าเป็นเปียโนแนวตั้งอาจตั้งไมค์โดยเปิดฝาบนหรืออาจถอดฝาหน้าออกมาหมด แต่ควรตระหนักว่าเสียงจะแตกต่างออกไป แต่บางครั้งเราอาจอยากได้เสียงนี้ เราอาจตั้งไมค์สองตัวอยู่ข้างบนชี้ลงมาหรือตั้งที่ระดับหูคนเล่น เพราะนั้นคือเสียงที่ได้ยิน หรืออาจตั้งไมค์อีกตัวที่ข้างหลังเปียโนเพื่อให้ได้เสียงอีกแบบนึงก็ได้

 

5. เครื่องสาย
เวลาอัดเครื่องสายอะไรก็ตามไม่ว่าจะเป็น Violin หรื Cello ให้เรานึกถึงต้นกำเนิดของเสียง กับ Violin
ที่เวลาเล่น Sound Hole จะอยู่ข้างบน ให้ชี้ไมค์ไปที่ Sound Hole และปรับความห่างให้ได้เสียงบาลานส์ระหว่างเสียง Ambience กับรายละเอียดต่างๆ
สำหรับ Cello จะเล่นอีกมุมนึง การตั้งไมค์ที่ 90 องศา ชี้ไปที่ Bridge จะได้เสียงที่แม่นยำ ขยับใกล้หรือห่างเพื่อเพิ่มหรือลดรายละเอียดระหว่างเสียงเครื่องดนตรีกับเสียง Room
หรือคุณอาจลองอัดแบบ Stereo ก็ได้เพื่อให้ได้เสียงอีกแบ
ถ้าในสถานะการณ์ที่มีหลายเครื่องหลายๆเครื่องเล่นพร้อมกัน อาจใช้แค่ไมค์ Room ตั้งอัดแค่ไม่กี่ตัวก็ได้

 

6. การจ่อหน้าตู้
การจ่อตรงกลางดอกลำโพงจะให้เสียงที่สว่างและมีย่านสูงถ้าขยับออกมาด้านข้างจะทำให้เสียงเนียนขึ้นและมีเสียงย่านต่ำเพิ่มขึ้น
ความใกล้ไกลจะมีผลกับความชัดเจนของเสียง และถ้าไมค์อยู่ใกล้พื้นก็จะมีเสียงย่านต่ำมากขึ้น
วิธีที่นิยมคือการจ่อแบบใกล้ดอกลำโพงเพื่อให้ได้เสียงชัดแบบ Rock และ แรง และอาจขยับไม่ให้ตรงกลางดอกเพื่อความเนียนของเสียง คุณอาจลองผสมไมค์ Ambient อีกตัว ลองขยับตำแหน่งตามใจชอบเพื่อเอาเสียงมาผสมกันได้เลย

 

7. เบส
การอัดเบสเกือบเหมือนกีต้าร์ทุกอย่างยกเว้นส่วนมากเราจะไม่อัดเบสเป็น Stereo เพราะใน Mix เบสจะเป็นโมโนอยู่ตรงกลางซะส่วนใหญ่
อีกอย่างที่ควรระวังคือไมค์หลายๆตัวมีฟังก์ชั่นที่ตัดเสียงย่านต่ำเพื่อกัน Proximity Effect อยู่แล้ว
ซึ่งเราไม่ต้องการหากกำลังอัดเบสที่มีเสียงต่ำและลึก ถ้าฟังก์ชั่นนี้มีปุ่มเปิดปิดได้ให้แน่ใจว่าเราปิดไว้ หรือถ้าใช้ไมค์ไดนามิคที่ไม่เป็นแบบนี้และทำมาเพื่อเสียงย่านต่ำโดยเฉพาะจะดีมากโดยตั้งไม่ค์ไว้ห่างจากดอกลำโพง 6-12 นิ้ว

 

8. กีต้าร์โปร่ง
ถ้าต้องการเสียงผสมระหว่างไมค์จ่อและเสียงรูมของกีต้าร์โปร่งเราอาจใช้ไมค์ Omni Directional เพื่ออัด หรือใช้ไมค์สองตัวตั้งไม่เท่ากันเพื่อนำเสียงมาผสมกันโดยที่เราควรเช็คตลอดว่ามีปัญหา Phase หรือไม่
การตั้งไมค์แบบโมโนตัวเดียวอาจทำงานได้ดีแต่ถ้ามีตัวเลือกที่สองจะให้ความยืดหยุ่นมากขึ้นและจะสามารถ Mix ได้ง่ายขึ้น
เราไม่ควรใช้ di ตรงอย่างเดียวเพราะ Pickup มันจะขาดเสียงไม้และเสียง Room แต่ก็ไม่เสียหายอะไรถ้าเราอัดมันด้วยเพราะอาจได้ใช้เสียงนี้มาผสมหรือไม่แน่อาจตัดทิ้งไปเลยไม่ใช้มันเลยก็ได้

 

9. การอัดรวม
ถ้าเราอัดเสียงเครื่องดนตรีหลายชิ้นในห้องเดียวกันเสียงรั่วอาจเป็นปัญหาได้ การรั่วกันระหว่างกลองเองอาจไม่เท่าไหร่ แต่เสียงกีต้าร์ที่รั่วเข้าเบสอาจเป็นปัญหาใหญ่ได้ ถึงเราอาจปรับตอน Mix ด้วยการ EQ ได้
เราควรจะหลีกเลี่ยงตั้งแต่แรก แต่การเล่นด้วยกันมันจะได้ฟีลกว่า
ถ้าเป็นไปได้ควรแยกกลองออกไปอีกห้องเพราะเสียงกลองดังมาก และอาจแยกตู้กีต้าร์ไว้อีกห้องแล้วให้คนเล่นฟังผ่านหูฟัง แบบนี้จะได้ฟีลและลดหรือกำจัดเสียงรั่วได้


10. แอมป์ที่มีลำโพงหลายดอก
แอมป์บางตัวมีลำโพงหลายดอกแต่ละดอกจะมีเสียงที่ไม่เหมือนกัน เราอาจตั้งไมค์ที่ทุกดอกเพื่อลองฟังและเลือกว่าเราจะเอาดอกไหน ตรงไหนบ้าง? ควรให้คนอื่นช่วยขยับไมค์ระหว่างที่เราฟังและเลือกเสียงและให้มือกีต้าร์เล่นไปเรื่อยๆ

ติดตามต่อตอนที่ 2
*** บทความดังกล่าวเป็นเพียงบทความจากต่างประเทศที่นำมาแปลเพื่อแบ่งปันความรู้เท่านั้
เทคนิคหรือข้อมูลต่างๆล้วนเป็นเทคนิคที่ไม่ตายตัว ซึ่งแตกต่างกันไปเพราะฉะนั้นควรปรับใช้ตามสถานะการณ์ที่แตกต่างกันออกไป หรือปรึกษาผู้เชี่ยวชาญเฉพาะทางครับ”สังคมของคนทำเพลง”
?Mr arrangerThank you.
แปลโดย : Paul Mytri Wee
บทความจาก : http://www.musictech.net/2014/10/twenty-instrument-micing-tips/

 

——————————————

?เข้ากรุ๊ปแบ่งปันความรู้และเทคนิค
?กรุ๊ป Mix & Mastering Thailandhttps://goo.gl/bU4HSJ
?กรุ๊ป Pro tools User Thailand >>
?กรุ๊ป Ableton Live User Thailand >>
?กรุ๊ป Mr.Arranger Thailandhttps://bit.ly/2wVkQI6
?กรุ๊ป Cubase User Thailand >>https://goo.gl/tVFcmg
?กรุ๊ป FL Studio User Thailand>>https://goo.gl/XuidjP
?กรุ๊ป Live Soundengineers Thailand>>https://goo.gl/BRm5Zw
?กรุ๊ป แต่งเองเล่นเองนักเลงพอ Byเหนือ เอฟ >>https://goo.gl/GGYac8

—————————————

?ติดตามข่าวสารและโปรโมชั่นพิเศษได้ที่
Line@ : @mrarranger
Line : https://line.me/R/ti/p/%40mrarranger
www.Mrarranger.com
โทร 091-4428924,096-1926592
————————–——

#mrarranger #music #FLstudio #สอนออนไลน์#คอร์สเรียนออนไลน์ #ทำเพลง #สร้างเพลง#โรงเรียนสอนทำเพลง #AbletonLive #Logic#Cubase #รับผลิตเพลง #อัดร้อง #เพลงโฆษณา#เพลง #รับทำเพลงทุกรูปแบบ #เรียนทำเพลง

Related articles

เรียนทำเพลงเพื่อเป็นโปรดิวเซอร์” ต้องเริ่มตรงไหน ถ้าไม่มีพื้นฐานเลย?
Producer

เรียนทำเพลงเพื่อเป็นโปรดิวเซอร์” ต้องเริ่มตรงไหน ถ้าไม่มีพื้นฐานเลย?

“ไม่มีพื้นฐานเลย” ไม่ใช่ข้อจำกัด แต่คือโอกาส — โอกาสที่คุณจะเริ่มจากศูนย์ ด้วยมุมมองใหม่ ปราศจากอัตตา ปราศจากความกลัว และเต็มไปด้วยศักยภาพที่ยังไม่ถูกขุดขึ้นมาใช้ 🎛️ เข้าใจพื้นฐานการผลิตเพลง (Foundation is freedom) การผลิตเพลงไม่ใช่แค่การกดปุ่มหรือใช้ซอฟต์แวร์ได้เท่านั้น แต่มันคือการเข้าใจแก่นของเสียงว่า “ทำไมเสียงหนึ่งถึงทำให้เราขยับ ทำไมเสียงอีกเสียงถึงทำให้เรานิ่ง” ดนตรีไม่ใช่การจำทฤษฎี แต่มันคือการถ่ายทอดความรู้สึกอย่างตรงไปตรงมา ผ่านเครื่องมือที่คุณควบคุมได้ 🧩 ทักษ

1 เมษายน 2568

อย่าบ้าตัวเลข จนลืมว่าดนตรีคือความรู้สึก The Art Beyond The Frequency
Composer

อย่าบ้าตัวเลข จนลืมว่าดนตรีคือความรู้สึก The Art Beyond The Frequency

ดนตรีไม่เคยถูกสร้างมาเพื่อทำให้ถูกต้องดนตรีถูกสร้างมาเพื่อ “ทำให้รู้สึก” 🎯 เมื่อเราเริ่มต้นจากเสียง… คุณจำได้ไหม?ตอนคุณเริ่มแต่งเพลงหรือมิกซ์เพลงครั้งแรกคุณไม่ได้สนใจ Ratio ของ Compressorไม่ได้ถามว่าเสียง Kick ควรอยู่ที่ 50Hz หรือ 60Hzคุณแค่ต้องการ “ให้เสียงมันใช่” แต่เมื่อคุณเดินเข้ามาในโลกแห่งเทคนิคYouTube สอนให้คุณใช้ EQ แบบ surgicalบล็อกสอนให้คุณ Pan ทุกอย่างให้บาลานซ์DAW เตือนคุณว่าเสียง Peak ไปPlugin เตือนคุณว่า Low-End ตีกัน คุณเริ่มตั้งคำถามว่า“เสียงนี้ควรอยู่ย่านไหน?”แทนที่

29 มีนาคม 2568

🎵Music Producer คืออะไร?
Producer

🎵Music Producer คืออะไร?

Music Producer หรือ โปรดิวเซอร์เพลง คือบุคคลที่อยู่เบื้องหลังการสร้างสรรค์เพลง ตั้งแต่ การแต่งเพลง (Composition), การเรียบเรียงดนตรี (Arranging), การบันทึกเสียง (Recording) ไปจนถึง การมิกซ์เสียง (Mixing) และการมาสเตอร์เพลง (Mastering) โปรดิวเซอร์มีบทบาทมากกว่าการสร้างเพลง พวกเขาต้อง กำหนดเอกลักษณ์ทางดนตรี ให้กับศิลปิน พร้อมกับควบคุมคุณภาพของงานเพลง   📷 ตัวอย่างภาพ: สตูดิโอของ Music Producer พร้อมอุปกรณ์ทำเพลง Music Producer กำลังทำเพลงโดยใช้ DAW และมิกซ์เสียงผ่าน Audio Interface   🎛 บทบาทสำคัญ

13 มีนาคม 2568

20 วิธีการตั้งไมค์เครื่องดนตรี | Mrarranger